- expo : Menart Fair rend hommage aux artistes Femmes des régions du MENA (Middle East, North Africa) à la galerie Joseph Le Palais (jusqu'au 22 septembre)

le  20/09/2024   au sein de la Galerie Joseph Le Palais, 5 rue Saint Merri Paris 4è

Mise en scène de s artistes femmes des régions du MENA avec des oeuvres variées écrit par ou plutôt proposé par Laure d’Hauteville

Pour sa 5ème édition, Menart Fair (Art + Design du Moyen-Orient & de l'Afrique du Nord) revient en force à Paris, à l'automne prochain, du 20 au 22 septembre 2024 (VIP le 19) avec une édition unique, rendant hommage aux artistes femmes des régions du MENA.

Menart Fair 2024 va porter son regard exclusivement sur cette scène artistique féminine, interroger l’héritage des pionnières et questionner les créatrices contemporaines et émergentes.
Cette édition ne sera pas un nouvel événement « genré » par principe, mais plutôt une nécessité aujourd'hui, pour donner un coup d'accélérateur à un mouvement en marche. Un vrai challenge pour restituer leur juste place à ces artistes de premier plan.

L'événement va accueillir une trentaine de galeries, dont certaines proposant un focus sur le design. Cinq curateurs sont en charge de chaque région représentée : Essia Hamdi pour l’Afrique du Nord, Stefania Angarano pour l’Égypte, Kalim Bechara pour le Levant et le Golfe, ainsi que Leila Varasteh pour l’Iran. La section Design est quant à elle confiée à Sawsan Mourad Ezz.
« La réalité du terrain qui nous motive, ainsi que celle de nos commissaires, c'est l’ébullition, la richesse, la variété et l’importance de la scène artistique féminine des régions arabo-persiques, depuis plusieurs générations. Le fait est méconnu car imperceptible depuis l’Occident. Menart Fair entend contribuer à cette prise de conscience », déclare Laure d’Hauteville, directrice de la foire.

Plusieurs musées sont invités à présenter des œuvres de leur collection, des conférences et des débats vont se tenir durant les jours de la foire ainsi que des performances de musique & danse, des rencontres avec les institutions et des soirées privées avec les collectionneurs, sont au programme.

-L'évènement :
Une centaine d’artistes vont être mises en lumière, sous l’égide de notre Comité de Sélection composé de Stefania Angarano, Kalim Bechara, Essia Hamdi et de Leila Varasteh.
Le levier des expertises sollicitées vise à rendre compte fidèlement de l’incroyable dynamisme de ces régions, représentées cette année exclusivement par les femmes.

-Créatrices de mondes :
Les artistes femmes interrogent la mémoire culturelle et ses structures de production, les échanges artistiques transnationaux, le statut de la femme dans des sociétés patriarcales.
Certaines, déjà consacrées par la scène internationale, expriment dans la singularité de leurs démarches, la faculté d’autocréation, la métamorphose de soi, la sortie de la contrainte, sociale ou de genre. Elles disent aussi en quoi l’art est une projection vers l’universel, qui transcende les névralgies individuelles ou collectives. C’est à l’université du langage de l’art que nous convoque l’imaginaire féminin.
Voilé et dévoilé, il s’exprime dans des formes artistiques nouvelles qui rendent visibles chaque vérité.

-29 galeries / 12 pays :
Agial Art Gallery, Beyrouth | ART GIRLS Galerie, Paris | Artists of Beirut, Beyrouth | Gallery Bawa, Koweït | Bigaignon, Paris | Centre Interculturel Leila Alaoui (CILA), Fontvieille | Contemporary Art Platform, Koweït | Galerie Claire Corcia, Paris | Comptoir des Mines Galerie, Marrakech | D2Art Gallery, Dubai | Écho 119, Paris | ERRM Art Gallery, Riyad | Firetti Contemporary, Dubai | Kalim Art Space, Beyrouth | Xena Kalouti Designer, Amman | Katharina Maria Raab, Berlin | Khawla Art Gallery, Dubai | Mashrabia Gallery of Contemporary Art, Le Caire | Myriem Himmich Gallery, Casablanca | Picasso Art Gallery, Le Caire | Polysémie, Marseille | Rug Entertainment, Paris | Shams Collective, Paris | Simine Paris, Paris | Suite Amazigh, Paris | Le Violon Bleu Gallery, Sidi Bou Said | W+S Gallery, Bruxelles | Wusum Gallery, Doha | ZAAT, Beyrouth.

-7 institutions / 5 pays :
Bonhams, Londres, Paris | FAMM, Mougins | Farideh Lashai Foundation, Bâle | IMA, Paris | MIA Art Collection, Dubai | Middle East Institute, Washington |Musée de l’Homme, Paris.

-Voix du monde :
Les femmes sont connues pour être engagées. Elles s’expriment haut et fort, dénonçant les injustices du monde, la corruption, ou encore les conflits armés qui les indignent. Loin d’être invisibles, elles ont toujours été là, beaucoup plus présentes et actives qu’on ne le perçoit généralement. Oscillant entre l’affirmation et la subtilité, ces artistes proclament aussi la beauté de la vie, la force de la volonté, la grandeur des âmes, la puissance des visions, les richesses de l’altérité, l’énergie du monde et la joie d’être.

-Equité :
Les artistes femmes interrogent la mémoire culturelle et ses structures de production, les échanges artistiques transnationaux, le statut de la femme dans des sociétés patriarcales.
Certaines, déjà consacrées par la scène internationale, expriment dans la singularité de leurs démarches, la faculté d’autocréation, la métamorphose de soi, la sortie de la contrainte, sociale ou de genre. Elles disent aussi en quoi l’art est une projection vers l’universel, qui transcende les névralgies individuelles ou collectives. C’est à l’université du langage de l’art que nous convoque l’imaginaire féminin.
Voilé et dévoilé, il s’exprime dans des formes artistiques nouvelles qui rendent visibles chaque vérité.

-Diversité culturelle :
Menart Fair vous donne rendez-vous à Paris, en septembre prochain, pour un voyage artistique à travers le Maghreb, le Moyen-Orient et l’Asie Centrale.
Vous y découvrirez le travail d’une centaine d'artistes, venant de l'Afghanistan à l'Ouzbékistan, en passant par l'Égypte, l'Iran et l’Afrique du Nord !

-Menart Fair, foire à taille humaine :
Véritable catalyseur d’une scène artistique en plein essor, Menart Fair met en lumière chaque année depuis sa création, les artistes modernes et contemporains du Levant, du Golfe arabo-persique et de l’Afrique du Nord.
Pour sa 5è édition, la trentaine de galeries exposantes va porter son regard exclusivement sur la scène artistique féminine, interrogeant l’héritage des pionnières et mettant en lumière les créatrices contemporaines et émergeantes.
Un choix audacieux et engagé qui marque une grande Première dans le paysage des foires internationales d’art.
Cette édition 100% féminine dépasse la question du genre pour sensibiliser avant tout, les visiteurs à la richesse et à l’importance de cette scène, souvent méconnue en Occident.

*FOCUS SUR LES PIONNIERES : L'histoire des femmes artistes dans les pays du Moyen-Orient & de l’Afrique du Nord s’apparente à une odyssée artistique bouleversante, jalonnée par des périodes riches en créativité et en innovation, mais également par des défis sociaux et culturels importants.
Malgré les entraves et les obstacles, ces héroïnes de l’art ont trouvé le courage de s’affirmer, élevant leur voix avec passion pour contribuer au paysage artistique de leur société et au-delà, transformant l'art en un puissant cri de résistance, en un appel au progrès social, en une célébration éclatante de la vie. L’art au féminin incarne une ode éblouissante !

*égypte : Picasso Art Gallery, du Caire est l’une des plus anciennes galeries en Égypte. Elle va présenter six artistes égyptiennes aux univers variés et offrir un panorama riche de l'art moderne égyptien, allant de l'expressionnisme vibrant de Gazbia Sirry (1925-2021), à l'engagement social de Inji Efflatoun (1924-1989), en passant par les explorations culturelles de Tahia Halim (1919-2003).

*Maroc : Le Violon bleu Gallery, de Sidi Bou Saïd, va présenter trois artistes marocaines et une algérienne, offrant un échantillon de la modernité de l’Afrique du Nord.
La vie de Talal Chaibia (1929-2004) est jalonnée de symboles : une prophétie, un rêve prémonitoire. Elle devient une artiste reconnue, malgré un parcours atypique et une réception mitigée dans son pays. Ses œuvres, souvent comparées à celles du mouvement Cobra, ont marqué l'histoire de l'art brut.

*Liban : Contemporary Art Platform (CAP) au Koweït va mettre en avant quelques modernes incontournables, telle la libanaise Saloua Raouda Choucair (1916-2017). Influencée par la philosophie soufie, elle est une figure majeure de l'art abstrait arabe. Son œuvre, qui s'étend de la peinture à l'architecture, s'ancre dans une réflexion sur l'identité arabe et une recherche de l'essence au-delà des formes.

*Qatar : Wusum Gallery, à Doha, est spécialisée sur les artistes du Qatar. Elle va présenter l'œuvre de Wafika Sultan (1952-), pionnière de l'art au Qatar. Malgré les résistances sociales, l’artiste a développé un style unique, souvent inspiré de la musique et des proverbes qataris, puis nous entrainer dans l’univers soufiste puis expressionniste de Suad AlSalem (1963-).

*Expérience inédite : Ces sélections vont susciter un dialogue entre les visions artistiques de ces femmes et les réalités actuelles.
Le rapprochement des œuvres des artistes de la modernité avec celles des contemporaines promet une expérience riche et inédite.
Cette rencontre unique permet d'appréhender l'évolution de l'art à travers les années et de saisir les liens qui unissent les différentes générations.

-100 artistes du monde Arabo-Persique :
Les femmes artistes du Moyen-Orient & d'Afrique du Nord jouent un rôle essentiel dans le développement de l'art contemporain. Leurs œuvres, souvent engagées et novatrices, offrent une perspective unique sur les enjeux sociaux, politiques et culturels de leurs régions. Elles contribuent à enrichir le dialogue artistique international et à redéfinir les canons de l'art contemporain.
L'art au féminin dans le monde arabo-persique est une somme de mouvements artistiques riche et complexe, qui a émergé dans un contexte socio-politique marqué par des traditions patriarcales et des enjeux de modernité.
Ces artistes, souvent confrontées à des défis spécifiques liés à leur genre et à leur origine géographique, utilisent leur art comme un moyen de s'exprimer, de déconstruire les stéréotypes et de revendiquer leurs droits dans des sociétés conservatrices.

*AFGHANISTAN : Chez Art Girls Galerie (Paris), l’art devient un cri pour la liberté et l’expression féminine, avec deux artistes, dont l’afghane & iranienne Fatimah Hossaini qui capture la résilience des femmes face aux défis culturels.

*ARABIE SAOUDITE : La ERRM Gallery (Riyadh) va mettre à l’honneur l’artiste Hanan Bahamdan, une figure emblématique de l’art contemporain en Arabie Saoudite. Ses œuvres sont des symboles de la mémoire humaine, remplis de récits silencieux.

*EGYPTE : Mashrabia Gallery of Contemporary Art (Le Caire) va présenter trois artistes égyptiennes, dont Sabah Naim qui défie les normes en utilisant une variété de médias, transformant les matériaux les plus simples en œuvres délicates et complexes.

*EMIRATS ARABES UNIS : Chez Khawla Art Gallery (Dubai), l’art contemporain du Moyen-Orient rencontre des perspectives mondiales, mettant en avant des artistes qui réinventent la culture et l’identité, telle Mariam Abbas.

*IRAN : Maryam Khosrovani dont les œuvres abordent des problématiques sociales issues de son enfance multiculturelle, lui a valu une reconnaissance internationale. Elle sera présentée par la galerie Echo 119 (Paris) où l’art conceptuel se déploie avec force. Zahra Zeinali, artiste pluridisciplinaire, s’inspire de son exil et de son expérience d’enseignement auprès d’enfants à la Galerie Claire Corcia (Paris).
A la galerie Simine Paris (Paris), trois artistes iraniennes réinventent la culture persane, dont Roya Akhavan. A la galerie Bigaignon (Paris) Morvarid K plasticienne et performeuse explore la relation au temps et à la mémoire.

*KAZAKHSTAN & UZBEKISTAN : L’émergence surréaliste sera exposée par D2ART Gallery (Dubai) avec entres autres, les œuvres de Yulia Kerner.

*LIBAN ! Artists of Beirut (Beyrouth) présentera plusieurs créatrices, dont Liane Mathes Rabbath qui crée des collages vibrants d’énergie, mêlant réminiscence orientale et modernité, avec du papier de Damas calligraphié. Chloe Sfeir explore la relation entre l’espace intime et les objets chez Kalim Art Space (Beyrouth).

*MAROC : Le public pourra redécouvrir l’engagement artistique et humanitaire de Leila Alaoui au Centre Interculturel Leila Alaoui (Fontvieille). Zineb Mezzour utilise la photographie, l’encre sur papier et la sculpture pour plonger dans un monde microscopique et organique, à la Myriem Himmich Gallery (Casablanca). A la galerie Comptoir des Mines Galerie (Marrakech), parmi les artistes présentées, Khadija Jayi transforme le papier brûlé en puissants symboles de résilience et de résistance, capturant l’essence des luttes féminines dans un monde conservateur.

*PALESTINE : La galerie Katharina Maria Raab (Berlin) est impliquée dans l’art contemporain du MENA et contribue à un discours sur les enjeux sociaux et culturels actuels. Son artiste Amal El-Nakhala utilise des récits multidisciplinaires pour exprimer les circonstances complexes des Palestiniens, reflétant résilience et résistance.

*SYRIE : Sawsan Al Bahar chez Firetti Contemporary (Dubaï) utilise le dessin et l’installation pour questionner le temps, le déplacement et le mythe du foyer au Moyen-Orient, mélangeant techniques traditionnelles et modernes.

*YEMEN : Parmi les artistes de la Gallery BAWA (Koweït), Rajaa AlHajj s’inspire du Surréalisme et du Cubisme pour créer des œuvres métaphysiques où formes et entités dérivent harmonieusement.

-Secteur Revealing - 6 galeries, 6 artistes :
*IRAN, JORDANIE : Fidèle à sa mission de découverte, Menart Fair pousse son engagement plus loin cette année en consacrant une partie de ses espaces à la découverte et à la redécouverte.
Les visiteurs pourront découvrir le travail de la jeune architecte et designer jordanienne, Xena Kalouti (Xena Kalouti Design, Amman) avec ses créations de la Microcosmic Collection, le travail de l’iranienne Samaneh Atef (Polysémie, Marseille), engagée en faveur de l’évolution des droits des femmes dans son pays.

*LIBAN, MAROC, TUNISIE : La libanaise Sara Badr Schmidt (Agial Art Gallery, Liban) dévoilera ses créations tissées, la tunisienne à redécouvrir, Meriem Bouderbala (W+S Gallery, Bruxelles) dont le travail offre une réflexion profonde sur notre société, la marocaine Margaux Derhy (Suite Amazigh, Paris) mêlant la peinture, à la machine à coudre et à la broderie traditionnelle et la libanaise Cynthia Zahar (ZAAT, Beyrouth) dont les œuvres portent principalement sur la mémoire.

-Secteur Emerging - 1 collectif, 7 artistes :
*LIBAN : L'espace organisé sous le commissariat de la libanaise Sama Beydoun, (artiste & directrice de Shams Collective) présente un groupe de sept artistes féminines du Moyen-Orient et du Maghreb prometteuses, engagées à renforcer la solidarité dans un climat actuel de division.
Du Liban, Sama Beydoun s’inspire des récits urbains et de sa culture pour créer un art multidisciplinaire. Romy Matar explore son environnement natal à travers une introspection artistique et Francesca Matta capture la fragilité du temps avec ses photographies poétiques.

*EGYPTE, PALESTINE, SYRIE : L’égyptienne Nora Aly, célèbre la diversité et le patrimoine de son pays à travers ses graphismes.
La syrienne Kinda Ghannoum, utilise les motifs et dialectes arabes dans ses créations graphiques.
La jordanienne Dalal Mitwally crée des œuvres de street art pour montrer l’interaction entre l’art et l’environnement.
Duaa Qishta (Palestine) dénonce les conditions que vivent les populations en Palestine occupée.

-Secteur Institutions - 8 institutions : Menart Fair est heureuse de compter cette année sur la participation des institutions, partenaires et exposantes, telles :
- Bonhams (Londres / Paris),
- CAP (Koweit),
- FAMM (Mougins),
- Farideh Lashai Foundation (Bâle),
- Institut du Monde Arabe (Paris),
- MIA Art Collection (Dubai),
- Middle East Institute (Washington DC)
- Musée de l’Homme (Paris).

-Les secrets révélés du Shânâmè du Shah Tahmasp :
Découvrez à Menart Fair la reconstitution du Livre des Rois, incomparable trésor Perse, son histoire longue et complexe, à travers des documents d'archive exclusifs, ainsi qu’un court métrage documentaire sur le travail du Dr. Faridany-Akhavan, diffusé pour la première fois.
En grande Première, l'historienne de l'art, le Dr. Zahra Faridany-Akhavan*, va présenter le travail de ses 40 années de recherches en reconstituant de manière historique, le Shânâmè du Shah Tahmasp, ce fameux « Livre des Rois » d’Iran.

*La plus remarquable édition :
Rédigé au XIème siècle par le poète persan Ferdowsi, le Shâhnâmè ou Livre des Rois raconte en 50.000 vers, l’histoire légendaire de l’ancien royaume d’Iran, des origines mythiques à la conquête arabe en 651 après J.C.
Parmi les nombreuses éditions de cette vaste épopée, la plus remarquable fut celle réalisée pour le Shah Tahmasp I qui régna sur la Perse de 1524 à 1576.
Ce manuscrit véritable chef-d'oeuvre de l'art persan, représente l'apogée de l’enluminure safavide (1501 - 1736) avec ses 258 aquarelles d’une beauté inégalée.

*Le manuscript intégral :
Considéré comme l’un des plus beaux manuscrits enluminés de l’histoire, ses pages furent malheureusement démembrées et dispersées à travers le monde.
Pendant quatre décennies l'historienne de l'art et experte, le Dr. Zahra Faridany-Akhavan, a mené des recherches pour percer les mystères de ce chef-d'oeuvre.
En recherchant les folios, elle est parvenue à reconstituer l'intégralité du manuscrit dans sa plus spectaculaire version et à comprendre son utilisation et sa signification à l'époque safavide.

**Vendredi 20 septembre à 15h30 (Menart Fair, stand S7) avec le support et la participation de la société de production Rug Entertainment. (En langue anglaise)