- expo : Amédée Couder, dessinateur pour étoffes : aux sources du design textile au XIXe au musée de la Toile de Jouy (jusqu'au 10 janvier 2027)

le  19/06/2026   au musée de la Toile de Jouy, Château de l’Eglantine 54, rue Charles de Gaulle 78 350 Jouy-en-Josas

Mise en scène de Jean-François Luneau, historien de l’art et conservateur général du patrimoine affecté au Centre André Chastel (Paris) avec cinquante œuvres — dessins, textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents d’archives écrit par ou plutôt créé par Amédée Couder et proposé par Soline Dusausoy, Directrice du Musée de la Toile de Jouy

L’exposition bénéficie du soutien de la Région Ile-de-France.

Le Musée de la Toile de Jouy consacre, du 19 juin 2026 au 10 janvier 2027, une exposition d’envergure à Amédée Couder (1800-1864), dessinateur pour étoffes et figure pionnière du design textile au XIXe siècle.

À travers un ensemble exceptionnel d’environ cinquante œuvres — dessins, textiles imprimés, châles, échantillons, outils d’impression et documents d’archives — l’exposition propose de redécouvrir un créateur encore méconnu, dont l’influence sur l’histoire des arts décoratifs et de la production textile fut pourtant déterminante.

-UN PIONNIER DU DESIGN TEXTILE À L’ÈRE INDUSTRIELLE :
Au début du 19e siècle, dans un contexte de profondes mutations techniques et économiques, l’industrie textile connaît un essor sans précédent. La mécanisation des procédés d’impression, l’élargissement des marchés et l’évolution rapide des goûts stimulent la demande en motifs nouveaux. C’est dans ce contexte qu’émerge la figure du dessinateur industriel, intermédiaire essentiel entre création artistique et production manufacturière.
Amédée Couder s’impose comme l’un des premiers à structurer cette activité en fondant un véritable cabinet de création indépendant. Fournissant des dessins à de nombreuses manufactures — impression sur coton, tissage, tapisseries, papiers peints ou encore objets d’orfèvrerie — il incarne une nouvelle manière de concevoir le motif comme produit adaptable et reproductible. L’exposition présente notamment plusieurs planches issues de son atelier, révélant son sens de la variation et de la stylisation ornementale.

-DU CHÂLE CACHEMIRE À LA TOILE IMPRIMÉE : LA CIRCULATION DES MOTIFS
La renommée de Couder repose en grande partie sur son travail autour du motif cachemire. Importés en Europe dès le 17e siècle, les châles en laine fine produits dans la région du Cachemire fascinent par la richesse de leurs décors. Le motif caractéristique — appelé boteh en Inde, puis palmette en Europe — évolue progressivement vers une forme en goutte recourbée devenue emblématique.
L’exposition met en regard un châle cachemire tissé en Asie orientale (milieu du 18e siècle), conservé dans les collections du musée, avec plusieurs projets de motifs cachemires dessinés par Couder. Ce dialogue visuel permet de comprendre le processus de transposition d’un motif tissé vers l’impression textile, rendu possible par l’innovation technique et la maîtrise du dessin.
Amédée Couder joue ici un rôle déterminant : en adaptant ces motifs complexes aux contraintes de l’impression sur coton, il contribue à leur démocratisation et à leur diffusion massive dans la mode et l’ameublement. Certaines planches exposées montrent ainsi des répétitions modulaires de boteh, conçues pour être gravées sur des planches d’impression.

-LA MANUFACTURE DE JOUY : INNOVATION ET EXCELLENCE
L’exposition accorde une place particulière à la relation entre Couder et les manufactures d’impression, notamment celle de Jouy-en-Josas, fondée par Christophe-Philippe Oberkampf en 1760. Réputée pour la qualité de ses toiles imprimées, la manufacture a su s’imposer comme un centre d’innovation majeur, où se conjuguent savoir-faire technique et créativité artistique.
Des documents d’archives présentés : brevets d’inventions, échantillons, traités théoriques, catalogues d’expositions des produits de l’industrie et universelles, témoignent de l’attention constante portée par les industriels à la qualité des dessins. Parmi les pièces exposées figurent plusieurs dessins préparatoires à l’impression sur toiles à la manufacture de Jouy (début du 19e siècle), illustrant la diversité des motifs produits à cette époque, dont un dessin préparatoire attribué à Couder pour une composition florale.
Ces œuvres mettent en évidence la dynamique collaborative entre dessinateurs et fabricants, au cœur du succès des « Toiles de Jouy », dont la renommée repose sur le renouvellement constant des motifs et des sources d’inspiration.

-UN RÉSEAU DE CRÉATEURS ET UN MÉTIER EN DEVENIR :
Si Couder est une figure majeure, il s’inscrit dans un écosystème plus large de dessinateurs et d’entrepreneurs qui participent à la structuration du métier de designer textile au 19e siècle. L’exposition évoque cette émulation à travers des œuvres de contemporains et des exemples de productions issues d’autres centres textiles du territoire.
Le développement de son cabinet, qui emploie de nombreux collaborateurs et forme des élèves, témoigne également de la professionnalisation progressive du métier. Des recueils de modèles illustrent les sources d’inspiration et les méthodes de travail de ces dessinateurs.

-UN HÉRITAGE TOUJOURS VIVANT :
En retraçant le parcours d’Amédée Couder, l’exposition met en lumière l’émergence du design textile moderne, à la croisée de l’art, de l’industrie et du commerce. Les motifs qu’il a contribués à populariser, notamment le cachemire, connaissent une postérité remarquable et continuent d’inspirer la création contemporaine.
S’inscrivant dans le cycle d’expositions patrimoniales initié en 2023, le Musée de la Toile de Jouy poursuit ainsi son exploration de l’histoire du motif et du design textile. Après « Motifs d’artistes » et à travers ses événements récurrents — Prix Toile de Jouy et Biennale du Design Textile « En matière de motifs » — le musée affirme sa volonté de faire dialoguer patrimoine et création actuelle.