- festival : Plaine d'Artistes - les coulisses de la création dans le parc de la Villette à Paris (jusqu'au 2 août)

le  02/07/2020  



60 projets, plus de 250 artistes, 26 lieux sur tout le parc....

*Plaine d’artistes, La Villette se transforme en scènes ouvertes au public :
Cet été, dans le cadre de «l’été culturel» initié par le ministre de la Culture, plus de 250 artistes, toutes disciplines confondues, investissent La Villette, pour transformer le site en un vaste champ d’expérimentation.

En étroite collaboration avec des institutions culturelles prestigieuses (Centre Pompidou, CND, IRCAM...) et en associant tous les partenaires du parc (Villette Makerz, Hall de la Chanson, Théâtre Paris-Villette, Folie Numérique, Cabaret Sauvage…) La Villette met à la disposition des artistes tous ses espaces intérieurs et extérieurs (Grande Halle, Folies, Le Périphérique, pelouses, jardins...) pour
inviter le public à découvrir, sous des formes inédites, en accès libre et gratuit et dans les conditions sanitaires requises, le travail de recherche, de répétition, de construction et de création en cours d’élaboration. Ainsi, spectacles, concerts et expositions laissent la place à la découverte des coulisses de la création.

Danse, théâtre, cirque, arts plastiques, musique, performances, magie, Plaine d’artistes se décline en trois mouvements.

- CÔTÉ COULISSES. Bartabas, Angelin Preljocaj, Mourad Merzouki, Marion Motin, François Chaignaud, Dieudonné Niangouna, Thierry Collet, Bouziane Bouteldja, Anne Nguyen, Lucie Antunes, Thomas Quillardet, Norah Krief et Frédéric Worms, Collectif XY, Anne-Laure Liégeois… lèvent le voile sur leur travail et font accéder le public au plateau, au hasard de sa déambulation sur le site, pour découvrir un geste artistique en train de se créer. Une occasion aussi pour les artistes de tenter un
geste différent, inattendu, inachevé, prometteur peut-être.

- « LES MOYENS DU BORD ». La Villette et le Centre Pompidou unissent leurs efforts pour offrir à huit artistes un espace propre à la réalisation d’une œuvre éphémère réalisée dans la Grande Halle. Une célébration de la jeune création en France avec Julie Béna, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Anne Le Troter, Julien Prévieux, Maxime Rossi, Simon Rouby et Native Maqari.

- CÔTÉ JARDINS. L’IRCAM invite à un parcours sonore avec Biotope, des vidéos d’artistes contemporains dont Boltanksi, seront projetés sur les arbres de La Villette, le CND Centre national de la danse propose, avec Green Factory, à 6 équipes d’artistes d’investir le parc, tandis que les plasticiens Romain Vicari, Victor Cord’homme, Adrien Ledoux et la photographe Adeline Care ponctueront le parc de leurs installations.

Le jeune public pourra aussi déambuler tout l’été sur cette plaine d’artistes avec « Ré-craie-ation » un parcours récréatif Little Villette entre fresque, circuit et mandala géant.

L’été à la Villette c’est aussi Jam Capsule, des projections monumentales dans la Grande Halle (du 23 juin au 12 septembre, accès payant) et le traditionnel Festival de Cinéma de Plein Air (22 juillet / 23 août) avec pour thème « Grandeur nature ».

*« Les moyens du bord » avec le Centre Pompidou :
-Les artistes : Julie Béna, artiste et commissaire d'exposition. Elle détourne des images et des objets quotidiens qui deviennent des sujets de fictions, étranges et poétiques. Julie Béna utilise l’installation, la photographie, la vidéo ou la performance.
Gaëlle Choisne se saisit des enjeux contemporains de la catastrophe, de l’exploitation des ressources et des vestiges du colonialisme dans des installations dynamiques en relation directe avec leur environnement.
Julien Creuzet est artiste plasticien, vidéaste, performeur et poète. À travers des environnements constitués d’ensembles composites, il explore différents héritages culturels en organisant des passerelles entre les imaginaires de l’ailleurs, les réalités sociales de l’ici et les histoires minoritaires oubliées.
Mathieu Kleyebe Abonnenc a grandi en Guyane française, son travail est marqué par l’histoire coloniale. Qu’il s’agisse de vidéos, de photographies, d’installations, de dessins ou de commissariat d’exposition, il s’intéresse aux principes de représentation dominants liés aux histoires impériales et coloniales des pays
dits développés, en évoquant les vides laissés par l’histoire officielle.
Maxime Rossi aime provoquer des télescopages entre des univers qui n’ont a priori rien à voir entre eux. Il inscrit ses recherches dans une poésie du langage, où la sémantique et l’histoire de l’art sont constamment mises à mal. Ses œuvres multiformes sont des expériences auditives et viscérales.
Anne Le Troter travaille par montage de matériaux sonores qu'elle collecte. Elle s'intéresse au langage et à l'oralité. Elle enregistre les paroles de situation de la vie quotidienne qu'elle va déformer, étirer jusqu'à l'abstraction. Entre décor et scénographie, elle construit des installations sonores qui explorent les mécanismes du langage.
Julien Prévieux (co-production avec le Kunstenfestival) recourt à des formes d’expressions variées, de l’installation à la performance, pour interroger les rationalités technologiques et économiques contemporaines dans leurs effets et leur emprise sur les corps individuels et collectifs.
Simon Rouby et Native Maqari, plasticiens et vidéastes, pratiquent tant l’animation que le dessin ou l’installation. À La Villette, ils poursuivent ensemble la réalisation de deux projets en cours « Yasuke, le samouraï noir » et « Almajir », espace nomade reproduisant la cour de la maison natale de Native Maqari au
Nigéria.

*Côté coulisses / Spectacle vivant :
Bartabas / La Voie de l’écuyer Opus 20/21 : Bartabas fait répéter les écuyères et les chevaux de l’Académie équestre nationale du domaine de Versailles pour la création du spectacle La Voie de l’écuyer Opus 2020.
Angelin Preljocaj : Assistez aux répétitions du Ballet Preljocaj et découvrez le travail quotidien des danseurs lorsqu’ils préparent une représentation avant une tournée ou retravaillent les rôles d’un spectacle. Au programme de ces 4 journées de
répétitions publiques, plusieurs pièces du répertoire, dont les plus récentes créations d’Angelin Preljocaj : Gravité, véritable odyssée charnelle qui questionne le corps pour réinventer le mouvement, Winterreise, version chorégraphique du célèbre Voyage d’hiver de Schubert et Playlist #2, programme d’extraits inédit réunissant les
meilleurs « hits » du chorégraphe.
Mourad Merzouki / Laboratoire chorégraphique - Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne | Cie Käfig / Direction Mourad Merzouki : Qu’au vide succède le plein de vie : de l’apnée à la respiration, de l’immobilité au mouvement, du cloisonnement à l’échappée… Un élan vital pour retrouver du lien et pour revenir au geste essentiel, une danse hip-hop généreuse et débordante d’énergie, dans un univers musical vif et coloré. Müller & Makaroff, co-fondateurs du groupe Gotan
Project et Mourad Merzouki se donnent rendez-vous en toute simplicité pour un laboratoire spontané, né de l’urgence de faire dans un contexte de lendemains incertains.
Marion Motin - Collectif Les Autres / Le Grand Sot : C’est l’histoire d’une compétition de natation qui tourne mal. Avec, en filigrane, une question : quel est notre devoir lorsque nous atteignons un poste de leader ? Marion Motin, spécialiste des chorégraphies pop et colorées, finalise sa dernière pièce - Le Grand Sot - à La Grande Halle avant les premières prévues à l’automne.
Dieudonné Niangouna - Cie Les Bruits de la Rue / Portrait-Désir : On les attend sur un plateau, ils sont autour d’une table. Sept comédiens et un metteur en scène se réunissent autour d’un texte, Portrait Désir, écrit par Dieudonné Niangouna. Il raconte des histoires, parle de sa grand-mère conteuse grâce à laquelle il fait du théâtre aujourd’hui. Pendant une semaine, toute l’équipe va lire, parler, débattre,
apprendre à travailler ensemble. Le public est convié à découvrir ce qu’est un « travail à la table », étape indispensable pour un artiste dans son processus de création.
Nora Krief / Une inquiétude... Titre tiré du livre de Frédéric Worms « Pour un humanisme vital », édition Odile Jacob : Norah Krief lira quelques lettres tirées du livre, accompagnée par un guitariste et un créateur sonore en live, elles seront alors destinées à toutes les personnes qui traverseront le théâtre Paris Villette.
« Dans l'isolement qui nous a surpris, ces lettres, m'ont empoignées. Elles m'ont donné une violente envie de retrouver le public, et de tenter de construire un échange avec lui dans un cadre lié à cet éloignement imposé... » Les spectateurs participeront, par leur présence et écoute à une étape de création.
Collectif XY / Entraînements et répétition autour de Möbius : Les acrobates du collectif XY se donnent rendez-vous à la Villette pour une semaine de travail autour du spectacle Möbius, créé à l’automne 2019 en collaboration avec le chorégraphe Rachid Ouramdane. L’équipe partira ensuite en tournée avant de revenir présenter le spectacle à la Villette au mois de novembre.
Johanny Bert - Projet en cours d'écriture et de répétitions / Epopée : Cette épopée contemporaine mise en scène par Johanny Bert et écrite par quatre auteurs (Gwendoline Soublin, Catherine Verlaguet, Arnaud Cathrine, Thomas Gornet) invite à venir en famille une journée entière au théâtre pour entrer dans un spectacle-aventure. Un voyage en plusieurs parties, entrecoupé de pauses : entracte-goûter, piquenique, sieste sonore…
C'est un récit qui se passe aujourd’hui, dans le cœur de deux enfants. Une grande soeur, Deneb, et un petit frère, Xen, propulsés un jour dans le grand monde et qui, dans leur périple, vont rencontrer d’autres personnages fantastiques.
Interprété par sept comédiens, un musicien en scène et des marionnettes, le spectacle sera créé en octobre au Bateau Feu, Scène nationale de Dunkerque.
François Chaignaud - Du 9 au 12 juillet : Insatiable, curieux, le chorégraphe n’a de cesse d’inventer des nouvelles danses, des nouveaux chants et de multiplier les collaborations. À l’occasion de Plaine d’Artistes, François Chaignaud sera rejoint par le beatboxer Aymeric Hainaux pour confronter leurs pratiques du geste et du rythme. C'est la première fois qu'ils se rencontrent en studio dans la perspective ouverte d'un rituel entre duel et transe. Ils se retrouvent autour d'un rythme irrégulier, rythme à 7 temps, impair, instable, claudiquant, en déséquilibre constant, qui est autant une mise au pas, que le moyen de s'en échapper.
- Du 23 au 25 juillet : François Chaignaud et son équipe investissent la Halle aux cuirs pour y construire une ébauche de bassin - mare, baignoire, therme, piscine, pédiluve. Lieu de gestation, d'ablution et de récréation, le bassin devient, en plein été, le lieu rafraichissant pour une danse en apnée qui flotte, baille et trouble.
Anne Laure Liégeois / Fuir le fléau : Habituée des collaborations avec des auteurs contemporains, la metteuse en scène Anne-Laure Liégeois s’intéresse particulièrement au thème du pouvoir. Pour ce nouveau projet « Fuir le fléau » elle convoque 6 comédiens et 12 auteurs (dont Philippe Lançon, Nathalie Azoulai, Lesli Kaplan…) qui ébaucheront devant le public, leur premier travail d’interprétation.
Bouziane Bouteldja - Cie Dan6T / Que pourrions-nous faire ? : Durant le confinement Bouziane Bouteldja a mis en œuvre chaque mardi des « live facebook » avec un ou une danseuse dont la situation était fragile. Afin de poursuivre ce lien tissé entre les artistes et le public il créé 4 solos au fil du parc, au plus proche des réactions des passants. À partir de matières chorégraphiques et minérales (eau, sable, terre, argile…), il questionne la nécessité de se déplacer et les peurs qui nous poussent à rester ou à bouger.
Anne Nguyen - Cie Par Terre / À mon bel amour : Dans son spectacle À mon bel amour, Anne Nguyen fait défiler et se confronter des danses qui ont un rapport fort à
l’image et au spectateur : le popping, le voguing, le waacking, le krump, la danse classique… Cet été à La Villette, Anne Nguyen décline la pièce en duos, associant danses et personnalités pour jouer sur la complémentarité ou les contraires. Ces multiples duos nous renvoient à nos propres projections sur la manière dont le rapport à l'autre construit notre identité.
Laura « Nala » Defretin & Brandon « Miel » Masele - Mazel Freten / Perception : Duo d’une extrême sensibilité, Nala et Miel prolongent leur complicité, à la vie comme sur scène, dans leur deuxième spectacle Perception. Leurs corps recherchent l’entière liberté du mouvement et se racontent à travers les danses hip-hop et electro. Une expérimentation où le regard du public façonne la perception même du spectacle.
Green Factory du CND Centre national de la danse - Un programme conçu grâce au soutien du fonds de dotation Porosus. Six équipes artistiques, Bintou Dembélé avec Merel Van Heeswijk, Martine Pisani avec Christophe Ives, Thibault Lac avec Briana Fritz, Malika Djardi avec JB Gillet, Lasseindra avec huit vogueurs de la House of Ninja, Fanny de Chaillé avec Grégoire Monsaingeon, tous en résidence au CND en 2020 proposent de partager une étape de leur travail dans le parc de la Villette.
Chorégraphes, danseurs, vogueurs, skateurs et comédiens donnent rendez-vous pour faire découvrir leurs recherches performatives et discursives.
Thomas Quillardet / Une Télévision Française - résidence d’écriture : Thomas Quillardet racontera la vie d’une grande entreprise française que nous connaissons bien : TF1. Son histoire se situe en 1987. Un matin les journalistes apprennent que leur chaîne va être privatisée. Quelques mois plus tard, elle sera rachetée par Francis Bouygues. Les journaux de 13h, 20h, 7/7 et les magazines de la chaîne devront se mettre au diapason d’un nouvelle méthode de management et la rédaction devra changer ses méthodes. La chute du mur, les élections présidentielles, la guerre du Golfe, la mort de Bérégovoy... Sous nos yeux, une chaîne de télévision change de main et un monde bascule.
Lecture des premiers extraits de cette pièce en cours d’écriture. Création en octobre 2021.
Thierry Collet / En temps réel : Dans ce nouveau projet en création, Thierry Collet s’interroge sur la manière dont les magiciens utilisent les outils de
communication contemporains - téléphones, vidéo et internet - pour créer de nouvelles illusions.

-Le Phalène and Guests :
Thierry Collet - Chloé Cassagnes - Brice Berthoud / L’Huitre qui Fume et autres Prodiges : Le magicien Thierry Collet convie deux marionnettistes, Brice Berthoud de la compagnie Les Anges Au Plafond et Chloé Cassagnes, à explorer avec lui le monde des Entresorts : têtes sans corps, femmes élastiques, ombres facétieuses, lumières qui volent, mains coupées qui bougent toutes seules, tout un répertoire de manipulations et d’effets visuels proches de la féérie et du Grand Guignol.
Marc Rigaud / Doublon : Télépathie, connexion psychique et physique, possibilité de se faire passer l’un pour l’autre… Marc Rigaud s’interroge avec beaucoup d’humour sur les pouvoirs magiques qu’on attribue aux jumeaux.
Arthur Chavaudret / Expérimentations magiques : Une installation-performance où les objets s’animent mystérieusement. Arthur Chavaudret est d'abord magicien de close-up. Ses travaux l’ont amené à s’intéresser aux micro-contrôleurs, à électronique embarquée et aux langages de programmation.
La petite bande à Tyrex / Vélo acrobatique : C’est le vélo acrobatique qui réunit l’équipe. Ils ont pris l’habitude de se retrouver entre cyclistes pour des temps de
vélo acrobatique / monocycle et ils y ont pris goût !
Ces temps forts de partage ont réuni un noyau d’acrobates qui pratiquent en solo, en duo et poussent leur recherche dans une démarche du vélo en collectif. Ici, une partie de la bande se prêtera au jeu de bousculer leur pratique en investissant le parc de la Villette avec leurs deux roues et leur énergie débordante.
Cie Juste Après - Parcours initiatique avec la matière - jeune public / RIDE : RIDE questionne nos racines profondes, physiquement, en tournant notre attention vers la terre. Dans certains récits mythologiques, cette terre est la matière même qui sert à modeler les premiers Hommes et Femmes. Les très jeunes spectateurs sont invités à creuser dans cette matière, origine de la vie, gardienne des traces du passé, afin de
retrouver le corps d’une vieille femme (peut-être la première qui ait existé ?) et les paysages qu’elle a traversés…
Cie Copeau Marteau - Duo pour pantin et comédienne / Gabriel : Un frère différent, dépendant, “ondicapé” comme il dit. Le souvenir d’un monde imaginaire comme point de départ. Celui du frère adolescent quand la sœur n’était qu’une enfant. Et le désir de le faire revivre sur scène. De chemins de traverse en digressions, Gabriel et sa sœur cherchent Gustave. Et prennent la tangente…

*Côté Coulisses / Musique :
-Lucie Antunes « SERGUEÏ » concert familial - Interprété par Lucie Antunes, Jean-Sylvain Le Gouic et Franck Berthoux : Lucie Antunes déploie non seulement un instrumentarium hétéroclite et insolite (ondes Martenot, vibraphone, marimba, batterie, percussions et synthés) mais également des métaux résonnants (petits gongs, tubes de canalisation, fers à cheval, bouts de rails de chemin de fer…), dont elle transforme les sons avec des micros piézoélectriques et des pédales d’effets. Le trio profite de cette résidence à La Villette pour travailler une adaptation familiale du live.
-La Philharmonie & Le Balcon : Dans le cadre de son « été solidaire », la Philharmonie de Paris s’associe au Balcon, collectif artistique multidisciplinaire, comprenant musiciens, chanteurs et artistes de la scène, dirigé par Maxime Pascal, pour mener une action éducative et culturelle autour de cycle d’opéras Licht de K. Stockhausen. Le projet a pour ambition de partager cette œuvre exceptionnelle qui a marqué le vingtième siècle avec des publics non connaisseurs. Des répétitions ouvertes sont organisées dans le pavillon Villette en amont du concert final qui se
déroulera en plein air dans un parc du 19ème arrondissement de Paris le dimanche 6 septembre.
Pendant les répétitions, le Balcon présentera différents extraits des opéras de Licht. La rencontre avec les musiciens et les moments de dialogue menés par un médiateur permettront au public de s’approprier le récit, les symboles, les éléments musicaux et le vocabulaire gestuel de Licht.

-Le Hall de la Chanson / Travaux d’élèves et créations en cours (infos pratiques et programme complet sur www.lehalldelachanson.com) : Présentations des travaux de fin d’études du Théâtre-Ecole des répertoires de la Chanson avec : Set Franco-Brésilien, ́
par Malu Monroe (chant) et Vladimir Médail (guitares) ; AznaVian, par Clément Barthelet (chant) et Lazare Lubeck (piano) ; Avoir une chanson à soi, par Lucie Durand (chant) et Automne Lajeat (violoncelle) ; Florilège des tierspaysages, par Marceau Deschamps-Ségura (chant) et Lucie Durand (flûte traversière) et Folies, par Kevin Plante (direction musicale et arrangements).
**Présentations du travail en cours pour la création (Hall de la chanson) de Trenet, le Revenant à la rentrée, msc Serge Hureau & Olivier Hussenet, avec Serge Hureau, Clément Caratini, Richard Dubelski, Lionel Privat.
**Présentations du travail en cours pour la création (au festival Duos du Hall fin août) de Seules en scène, solo d’Amandine Gay.
**Présentation du travail en cours pour la création de Bestiaire des mal-aimés avec Asja Nadjar (chant) et Joachim Machado (guitare élec).
-Cabaret Sauvage (infos pratiques et programme complet sur https://www.cabaretsauvage.com/) : Avec la volonté de proposer des concerts « petits formats », des animations et des ambiances musicales accessibles à tous, le programme du Cabaret Sauvage se déploie le temps de l’été 2020 à Paris et se rythme en deux actes. Un festival de concerts de chansons françaises et de musiques du monde « Le Festival Des Confinés » du 24 au 26 juillet 2020 (En collaboration artistique avec La Caravane Passe).
Des week-ends ¡Sauvage? : animations, concerts et dj-sets de musiques actuelles & électroniques « Au bar, au bal masqués » - tous les samedis & dimanches du 1er au 23 août 2020. En collaboration avec l’association Zou-Loup 01.
-Radio *DUUU (infos pratiques et programme complet sur www.duuuradio.fr) : *DUUU, radio dédiée à la création contemporaine, accueille en juillet 2020 un programme de résidences de recherche et création. Chacune se déroulera sur une semaine, et donnera lieu à un ensemble de propositions radiophoniques. Le studio *DUUU installé Folie N4 dans le parc de la Villette ouvre ses portes au public pour des sessions d’enregistrements, lectures, diffusions de pièces sonores ou concerts. Avec les artistes Théo Robine-Langlois « Quotidienne D2rivation sous les N2ons » et Arthur Chambry.
La pratique de Théo Robine-Langlois explore le langage au travers de différents supports d’écriture, comme l’écran, le livre, la radio ou internet. Pour cette résidence, il invite 7 auteurs et autrices à se réunir au studio pour construire
une série d’émissions durant toute la semaine et produire une édition ensemble. Pour cette résidence de recherche et de création, Arthur Chambry invite Thomas Delahaye, artiste, performeur et musicien.